Anecdotas del Rock

Posted: 15/6/09 by Yoanny Galvez in Etiquetas: ,
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A traves de la historia del Rock, transitan rumores y un sin numero de historias poco conocidas, de su protagonistas. Todos humanos, todos de carne. Y para bién o para mal, muchas de ellas merecen salir a la luz.

A continuación un par de ellas.

Queen

El genial guitarrista de la banda, Brian May, tiene una curiosa anécdota que revela bien a las claras que en el mundo del rock, el que quiere, puede. El joven Brian, antes de ser una estrella, siempre había deseado tener una buena guitarra, ni más ni menos que la mítica Fender Stratocaster. Sin embargo, el instrumento era demasiado caro y no podía permitirse comprarse una. Así que con mucho ingenio y la ayuda de su padre, diseñó y construyó la legendaria Red Special, utilizando madera de caoba de su chimenea y piezas usadas de una vieja motocicleta. Así fue como se forjó el inconfundible sonido de Queen.

Guns'n'Roses

Izzy Stradlin era el mítico guitarrista de los Guns, pero según parece tenía un ligero problemilla con las drogas. Durante una de las giras de la banda, al tomar un avión, la policía decidió hacer una redada. Izzy llevaba un buen cargamento encima, y al verse en apuros decidió metérselo todo de una vez. Terminó en el hostpital en estado de coma, y fruto de esa experiencia surgiría más tarde el tema Coma en el álbum Use Your Illusion I.

Depeche Mode

Para la grabación del tema Somebody, en el estudio Hansa de Berlin, Martin Gore se desnudó para lograr una interpretación "honesta". Sin que nada sospechara la ingeniera de sonido, Stefi Marcus, quien había sido enviada fuera, decidió entrar repentinamente para comprobar el buen funcionamiento de las conexiones, sorprendiendo a Martin totalmente desnudo.

Sex Pistols

Ésta es una de las anécdotas más curiosas de toda la historia de la banda. Al parecer, Sid Vicious era un gran seguidor de los suecos Abba (???). Estando en un aeropuerto inglés esperando su vuelo hacia Estados Unidos, y en un estado etílico considerable, Sid vio aparecer por una puerta de llegada a los miembros de Abba. Comenzó a correr tras ellos gritando "ehh que soy Sid de los Sex Pistols, soy fan de ustedes", mientras los cuatro suecos corrían con sus maletas escapando de un borracho con chaqueta de cuero.

Iggy Pop

Al parecer, Iggy se convirtió en Iggy Pop a raíz de una anécdota. En su ciudad había un yonqui llamado Jim Popp que periódicamente perdía el vello facial a consecuencia de una enfermedad. En una ocasión, Iggy apareció en el local de ensayo de una de sus primeras bandas, los Prime Movers, con las cejas afeitadas. A modo de broma, sus compañeros comenzaron a llamarlo Iggy Pop, y así se le quedó el nombre.

Bob Dylan

Jane Clean, una empleada del Chicago stadium, cuenta una anécdota delirante sobre Bob Dylan. Tras un concierto, Jane fue llamada a los camarines. Allí se encontró a Bob Dylan chillando porque alguien le había vomitado sobre su chaqueta. Acto seguido entró allí su madre dándole la noticia de que se había casado en segundas nupcias. Al presentarle a su nuevo padrastro, Dylan reconoció al hombre que minutos antes se había desnudado entre el público. Bob, desesperado, clamó: "Qué familia tengo, mi padrastro un exhibicionista, mi madre una histérica menopáusica, éste me jode la chaqueta. Ya sólo me falta que un hijo se me haga de la John Birch Society".

The Who: La fiestecita de Keith “animal” Moon

Keith Moon fue una persona que se gano su reputación por sus hábitos destructivos en los hoteles, casas de sus amigos, casi siempre lanzando muebles desde las alturas. Una de las historias mas famosas sucedió en su fiesta de cumpleaños celebrada en un hotel de Michigan, cuando decidió estacionar su auto en… una piscina!!! Sin embargo muchos dicen que no sucedió. El cantante Roger Deltray afirma que: pagamos una factura de 5000 dólares por los daños.

Rolling Stones: Keith Richards, se aspira a su jefe…



En el 2007 Keith aseguro en unas declaraciones que se había "jalado" a su padre por la nariz, aquí la explicación: durante una peda estaban las cenizas de su padre muerto en 2002, mi padre, aspire a mi padre, no pude resistir echarme un lineazo de el. Días después aseguro que todo era una broma y un malentendido. La verdad es que plantee un árbol, y ahí vacié las cenizas de mi padre. Posteriormente el periodista que hizo la primera entrevista, aseguro que su satánica majestad si había hecho lo de las cenizas.


The Doors: Jim Morrison y Alice Cooper buscan a Hitler…



Las sesiones de espiritismo a finales de los 60 en LA entre las estrellas del rock eran famosas por ser un carrete total.

La noche en que Jim quiso contactar al espíritu de Hitler. Estaban Morrison, Paul Rotchild productor de The Doors, Alice Cooper y dos grupis… todos bajo los efectos del alcohol. Jim jugueteaba con las grupis mientras Alice y el Paul intentaban contactar a Hitler pero no lo consiguieron. Jim también pero nada, hartos se fueron paul, alice y una de las chicas, solo se quedaron jim y la otra chica. Lo que sucedió después nadie lo supo ni lo sabrá, pero al día siguiente Morrison conto unas historias, dijo que Hitler apareció frente a el y lo eligió como su sustituto para gobernar al mundo, también comento que hitler era pedote y le había ofrecido de beber. Nadie le creyó a Morrison y las sesiones de espiritismo dejaron de hacerse cuando perdieron la gracia.

Black Sabbath: El “Ozzy hormiguero”

Mötley Crüe comenzó un tour para apoyar la salida de uno de sus discos con el único personaje en la tierra aún más salvaje que ellos mismos. Ozzy Osbourne y los Crüe se encontraron como viejos hermanos perdidos y sus juergas siempre les mantuvieron en lo mas alto, hasta que Sharon Osbourne se metió en el tour y puso fin a la diversión. A Nikky Sixx le gusta relatar la historia de cuando descubrió que Ozzy era incluso más loco y desmadrado que él y sus compañeros de Mötley Crüe. Ambos pasados de cocaína se encontraban en un hotel y Ozzy vestía únicamente un vestido de mujer que había robado. Ozzy le dijo a Nikky que necesitaba dar un golpe, y éste le pasó una pajita a Ozzy para que, acercándose a un batallón de hormigas, aspiraba una larga línea de ellas. Así lo hizo, pero aquí no acabó su locura. Entonces Ozzy se puso en pié y se levantó el vestido para orinar frente a un grupo de horrorizados clientes en el hotel, seguidamente se arrodilló y comenzó a lamer su orina. Se volvió a Nikky para decirle que lo hiciera, y para no quedar mal, Nikky orinó creando un batido muy particular que se dispuso a lamer, pero mientras bajaba Ozzy se lanzó directo a lamer la orina de Nikky. Entonces alzó sus manos en señal de rendición y dirigiéndose a Ozzy, le dijo que había ganado.


Led Zeppelin: El agradable de Bonzo Bonham

De entre las bandas emblemáticas de los años 70 una de las que más anécdotas absurdas generó fue "Slade". Destaca especialmente su incidente con el hombre "más temible del rock", John Bonham. "Led Zeppelin" al completo acudieron a un show que ofrecía "Slade" en Dallas, Texas, y pasaron un buen rato lanzando pieles de plátano al escenario, para tratar de que Hoddy Holder o Dave Hill se fuesen al suelo con sus espectaculares vestimentas. Tras el show, los "Slade" acudieron a la fiesta que celebraban "Led Zeppelin" en una de las suites del hotel, allí se produjo el feo encontronazo con Bonzo. Parece ser, que en un momento dado, Jim Lea comentó que aspiraban a convertirse en una banda tan grande como los "Rolling Stones", "The Who" o "Led Zeppelin" y esa frase enloqueció al batería. Bonham gritó: "¡Led Zeppelin somos más grandes que ninguna otra banda! ¡No te atrevas a compararnos con esos grupos!", a continuación cogió una barra de hielo y trató de golpear a Lea en la cabeza con ella. El bajista, en un comprensible estado de pánico, esquivó el golpe como pudo, y empezó a correr por la suite, perseguido por un encolerizado Bonzo, que para entonces ya no estaba dispuesto a razonar, ¡iba a matar al miembro de "Slade" y punto!. Varios invitados a la fiesta sujetaron a Bonham y el pobre Jim Lea escapó corriendo por el pasillo del hotel, encerrándose seguidamente en su habitación. A la mañana siguiente, Bonham se levantó sonriente, como cada día, probablemente sin recordar gran cosa de lo ocurrido en la fiesta de la noche anterior, pero Lea no volvió a dirigirle la palabra nunca más.

Brian Wilson (Beach Boys).

Tras años desaparecido en combate por su adicción a las sustancias prohibidas y el daño que éstas le habían infringido a su cerebro, Brian Wilson reapareció en 1988 con un disco en solitario. Al psiquiatra que lo había recuperado, Eugene Landry, no le pareció suficiente las facturas que le pasaba por sus servicios, así que consiguió aparecer acreditado en el disco como coautor de las canciones y productor ejecutivo, controlando cada movimiento del recordado compositor de los Beach Boys.

Depeche Mode.

Por increíble que parezca, Axl Rose, de Guns N’ Roses, siempre se declaró un seguidor de Depeche Mode, tanto que los persiguió hasta conseguir invitarlos a su mansión de Beverly Hills para una barbacoa. Encontrarse con un cerdo muerto no fue del agrado de los británicos, vegetarianos estrictos. Poco después emitían un comunicado de prensa en el que aseguraban que ‘el grupo no quiere asociarse con nadie que vaya por ahí matando cerdos sólo por diversión’.

Elton John.

En una ocasión, mientras compartía techo con su novia Linda y el compositor de sus canciones Bernie Taupin, éstos encontraron a Elton John deprimido y con la llave del gas abierta con intención de suicidarse. Aunque, según ellos, no se trataba de un intento totalmente en serio: la llave del gas estaba al mínimo, la ventana de la cocina abierta y el cantante había puesto una almohada bajo su cabeza para descansar cómodamente mientras intentaba irse al otro mundo. (mula como siempre).

Frank Infante (Blondie).

Ya se sabe que las resoluciones judiciales son a veces sorprendentes, y más en los Estados Unidos. También no es menos cierto que algunas demandas se las traen. El bajista de Blondie llevó a juicio al resto del grupo por... ¡no invitarle a acompañarlos en su juergas nocturnas! Lo más curioso es que salió victorioso del pleito: un acuerdo extrajudicial le reportó una cantidad desconocida y, por increíble que parezca, siguió formando parte del grupo.

James Brown.

En 1959, con sus primeros beneficios en la música, el ‘padrino del soul’ se compró un flamante nuevo Cadillac. James Brown y su banda, The Famous Flames, se paseaban en el coche con las ventanillas subidas para aparentar que tenía aire acondicionado. En una gira por el Sur de los Estados Unidos, entre ciudades del desierto, el coche paró a repostar en una gasolinera. Las ventanillas seguían subidas mientras el dependiente los atendía con calma. Una anciana que se encontraba detrás del vehículo contemplaba atónita lo que sucedía mientras el grupo reía y sudaba, reía y sudaba, reía y sudaba. Finalmente, la señora abrió bruscamente la puerta gritando: “Salgan rápidamente antes de… ¡que se mueran ahí dentro!”

Jimi Hendrix:

Además de estar considerado por muchos como el mejor guitarrista del rock, Jimi Hendrix tiene en su haber otro record: el pene más prominente de los medidos en el mundo del rock. La responsable de la medición fue Cynthia Plaster Caster, quien, más que lo que se le supone a una groupie al uso, se dedicó a hacer moldes en yeso de los penes en erección de aquellas estrellas del rock que le interesaban y se prestaban a su experimento. Paradójicamente, todo empezó como un trabajo académico: su profesor de arte en la Universidad de Illinois les pidió a sus alumnos que confeccionaran un molde de algo duro. Aquel encargo acabó convirtiéndose en la principal actividad de Cynthia, que mantiene una colección que sigue creciendo hasta el día de hoy, aunque hubo un tiempo en el que el socio de Frank Zappa, Herb Cohen, que financiaba la obra, le hurtó las reproducciones y tuvo que recuperarlas tras la correspondiente demanda judicial y el relato en público de sus actividades. Su atípico trabajo fue inmortalizado en la canción “Plaster Caster” de Kiss y en el documental Plaster Caster: A Cockumentary Film.

Led Zeppelin.

Sus excesos a la hora de tirar televisiones desde las habitaciones de los hoteles era algo bien conocido por todos en el ramo de la hostelería. Así que ahí está un buen día Peter Grant, su mánager, en la recepción del hotel Hyatt de Los Ángeles pagando a la mañana siguiente, como ya iba siendo costumbre, por una docena de televisores destrozados. “¿Sabe?”, le dice el recepcionista, “siempre he querido tirar una televisión por la ventana”. Grant pone un fajo más de billetes encima de la mesa y le dice: “Aquí tienes, hijo, destroza uno a nuestra cuenta”.

Lemmy (Motörhead).

Según sus propias palabras en su autobiografía, “me di cuenta que tenía que hacer algo diferente con mi vida el día que me desperté en la playa y me encontré comiendo una lata de alubias frías con mi peine”.

Lou Reed.

Berlin es uno de los discos más recordados de Lou Reed, a pesar de ser su álbum más desolador, en el que el neoyorquino se explayaba documentando la ansiedad, la frustración sexual y la desesperación. Uno de sus cortes, “The Kids”, que habla de la separación de una madre de sus críos, contiene unos inquietantes gritos de unos niños que se alargan durante varios minutos. Para lograr unos chillidos auténticos, el productor Bob Ezrin encerró a sus hijos en el estudio con la cinta grabadora corriendo y les dijo que su madre había muerto.

MC5.

Se ha convertido en uno de los gritos más recordados del rock; una de sus palabras significó, también, el ostracismo para el grupo. ‘Ahora mismo, ahora mismo, es hora de… ¡echar a patadas los malos rollos, cabrones!’. Así se iniciaba la segunda canción de su debut Kick Out The Jams para el sello Elektra. Por culpa de aquella palabra, la mayor cadena de tiendas de Detroit, Hudson, rechazó poner a la venta el disco. El grupo contestó con un anuncio en un pequeño periódico local. ‘¡Qué se joda Hudson!’ Entonces, la cadena amenazó con retirar todos los discos de Elektra. Al final, la discográfica prefirió ceder al chantaje y deshacerse de la banda que había creado todo el lío. MC5 estaban despedidos y ahí comenzaba su leyenda.

Michael Jackson.

El rey del pop le preguntó a su, por aquel entonces, buen amigo Paul McCartney cuál era la mejor manera de invertir sus ganancias. McCartney le aconsejó entrar en el mundo de las editoriales de canciones, así que Michael Jackson le hizo caso y compró los derechos editoriales de las canciones de The Beatles. “Pensé que era un chiste cuando me lo dijo. Ni por un momento se me pasó por la cabeza que fuera a comprar mis canciones”, reconoció McCartney. Hasta aquel momento, los de Liverpool habían impedido que cualquiera de sus temas sirviera como fondo musical de un anuncio televisivo. Lo primero que hizo Michael Jackson tras comprar aquellos derechos fue ceder una de las canciones a la compañía Nike a cambio de una suma más que respetada.


New Order.

Un periodista fue invitado a entrevistar a los herederos del legado de Joy Division en Manchester. Una vez allí, el grupo hizo gala de su particular sentido del humor, invitándolo a acompañarles a visitar la tumba del que había sido su líder en Joy Division, Ian Curtis, quien se había suicidado. Al llegar, el periodista mostró su extrañeza porque en la lápida había otro nombre. La respuesta no se hizo esperar: “Es cierto, pero es que estábamos sin blanca entonces y no tuvimos más remedio que comprar una lápida de segunda mano”.

Pink Floyd.

Durante los 80, Roger Waters y David Gilmour se enzarzaron en una agria batalla por retener el control del nombre Pink Floyd y operar con él. Gilmour llamó a Waters “perro sarnoso”. Waters, a continuación, pagó a un artista para que imprimiera un rollo de papel higiénico con la cara de Gilmour en cada una de sus hojas. No es de extrañar que uno de sus allegados definiera la disputa como “la megalomanía de Waters contra las frustraciones de un reprimido Gilmour, llevadas al extremo en su furia por la venganza sin más”.

Syd Barrett (Pink Floyd).

Cuando un periodista trató de preguntarle a Syd Barrett por sus creencias religiosas, el fundador de Pink Floyd le respondió: “De acuerdo, vale. Ahora, mira ahí arriba. ¿Puedes ver la gente en el techo?” Era el Syd Barrett que uno de sus compañeros de vivienda definió como ‘uno de los misionarios del ácido para cambiar la cara del mundo, una de las auténticas reservas de ácido’. Los visitantes que pasaban por su casa tenían tanto miedo de que les endosara una dosis de LSD que se negaban a beber nada de lo que les ofrecía y temían incluso al agua del grifo.

Tarjetas de Presentación

Posted: 9/6/09 by Yoanny Galvez in Etiquetas: ,
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Para los amantes de cuanto evento social se invente, o para aquellos que simplemente gustan
de no tan solo vestir bien y usar un buen perfume .... aqui les va, un buena muestra creativa de tarjetas de presentación.

También pueden visitar: http://blogof.francescomugnai.com/


Tarjetas de Presentación (destacadas 2)

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Tarjetas de Presentación (destacadas 3)

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Afiches de Conciertos Rock (parte 1)

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Afiches de Conciertos Rock (parte 2)

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La pagina http://www.inspiredology.com/ , nos regala un centenar de afiches de bandas y solistas, con una calidad de diseño extra a la normal.

También pueden ver una infinita galería en http://gigposter.com/
, separadas por estilo, bandas, ect. Ojo, que pueden ver afiches de bandas latinoamericanas.

Disfruten el buen estilo.





The 500 Greatest Albums of All Time

Posted: 24/5/09 by Yoanny Galvez in Etiquetas: ,
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A continuación pueden ver, el listado publicado por Rolling Stone Magazine a modo, de los 500 mas grandes discos de todos los tiempos (¿?) ....

Mas de alguno/a debe estar sacudiendose en su silla puteando la ausencia de Kraftwerk, Iron Maiden, Pixies, The Cramps, Cocteau Twins, Syd barrett, Television, Howie B, Misfits, Henry Rollins, Can, Strokes, Interpol, Morrissey, Nick Cave, Stiff Little Fingers, etc, etc.

Tomalo por lo que es.... solo un listado. En tu disco duro seguirán sonando y adornando, cada pelicula de tu vida, esas lindas bandas under y las no tanto.

Si lo hacemos metafora.....

El Rock es la Biblia.

En el Antiguo Testamento tenemos a Elvis, Beatles, Miles Davis, Chuck Berry, Bowie, Iggy Pop, Lou Reed, Led Zepellin, Rolling Stones, Ray Charles, Frank Zappa, Gillespie, Sinatra, Aretha Franklin, Nina Simone,Dylan, Doors, Roxy Music, Patty Smith, Nico, The Who....

Luego con el diluvio universal de Sex Pistols, llegó el Nuevo Testamento con los salmos de Jesus And Mary Chain, Clash, Ramones, The Cure, Pixies, Beck, Mars Volta, Dead Can Dance, SoundGarden, Nirvana, Tom Waits, Bjork, Madonna, Pj Harvey, Yo la Tengo, Pavement, Sonic Youth ....

Lennon el elegido y Mc artney Judas. Cobain.... bueno Cobain fué un profeta.



1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles
2. Pet Sounds, The Beach Boys
3. Revolver, The Beatles
4. Highway 61 Revisited, Bob Dylan
5. Rubber Soul, The Beatles
6. What's Going On, Marvin Gaye
7. Exile on Main Street, The Rolling Stones
8. London Calling, The Clash
9. Blonde on Blonde, Bob Dylan
10. The Beatles ("The White Album"), The Beatles
11. The Sun Sessions, Elvis Presley
12. Kind of Blue, Miles Davis
13. Velvet Underground and Nico, The Velvet Underground
14. Abbey Road, The Beatles
15. Are You Experienced?, The Jimi Hendrix Experience
16. Blood on the Tracks, Bob Dylan
17. Nevermind, Nirvana
18. Born to Run, Bruce Springsteen
19. Astral Weeks, Van Morrison
20. Thriller, Michael Jackson
21. The Great Twenty-Eight, Chuck Berry
22. Plastic Ono Band, John Lennon
23. Innervisions, Stevie Wonder
24. Live at the Apollo (1963), James Brown
25. Rumours, Fleetwood Mac
26. The Joshua Tree, U2
27. King of the Delta Blues Singers, Vol. 1, Robert Johnson
28. Who's Next, The Who
29. Led Zeppelin, Led Zeppelin
30. Blue, Joni Mitchell
31. Bringing It All Back Home, Bob Dylan
32. Let It Bleed, The Rolling Stones
33. Ramones, Ramones
34. Music From Big Pink, The Band
35. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, David Bowie
36. Tapestry, Carole King
37. Hotel California, The Eagles
38. The Anthology, 1947 - 1972, Muddy Waters
39. Please Please Me, The Beatles
40. Forever Changes, Love
41. Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, The Sex Pistols
42. The Doors, The Doors
43. The Dark Side of the Moon, Pink Floyd
44. Horses, Patti Smith
45. The Band, The Band
46. Legend, Bob Marley and the Wailers
47. A Love Supreme, John Coltrane
48. It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, Public Enemy
49. At Fillmore East, The Allman Brothers Band
50. Here's Little Richard, Little Richard
51. Bridge Over Troubled Water, Simon and Garfunkel
52. Greatest Hits, Al Green
53. The Birth of Soul: The Complete Atlantic Rhythm and Blues Recordings, 1952 - 1959, Ray Charles
54. Electric Ladyland, The Jimi Hendrix Experience
55. Elvis Presley, Elvis Presley
56. Songs in the Key of Life, Stevie Wonder
57. Beggars Banquet, The Rolling Stones
58. Trout Mask Replica, Captain Beefheart and His Magic Band
59. Meet the Beatles, The Beatles
60. Greatest Hits, Sly and the Family Stone
61. Appetite for Destruction, Guns n' Roses
62. Achtung Baby, U2
63. Sticky Fingers, The Rolling Stones
64. Phil Spector, Back to Mono (1958 - 1969), Various Artists
65. Moondance, Van Morrison
66. Led Zeppelin IV, Led Zeppelin
67. The Stranger, Billy Joel
68. Off the Wall, Michael Jackson
69. Superfly, Curtis Mayfield
70. Physical Graffiti, Led Zeppelin
71. After the Gold Rush, Neil Young
72. Purple Rain, Prince
73. Back in Black, AC/DC
74. Otis Blue, Otis Redding
75. Led Zeppelin II, Led Zeppelin
76. Imagine, John Lennon
77. The Clash, The Clash
78. Harvest, Neil Young
79. Star Time, James Brown
80. Odessey and Oracle, The Zombies
81. Graceland, Paul Simon
82. Axis: Bold as Love, The Jimi Hendrix Experience
83. I Never Loved a Man the Way I Love You, Aretha Franklin
84. Lady Soul, Aretha Franklin
85. Born in the U.S.A., Bruce Springsteen
86. Let It Be, The Beatles
87. The Wall, Pink Floyd
88. At Folsom Prison, Johnny Cash
89. Dusty in Memphis, Dusty Springfield
90. Talking Book, Stevie Wonder
91. Goodbye Yellow Brick Road, Elton John
92. 20 Golden Greats, Buddy Holly
93. Sign 'o' the Times, Prince
94. Bitches Brew, Miles Davis
95. Green River, Creedence Clearwater Revival
96. Tommy, The Who
97. The Freewheelin' Bob Dylan, Bob Dylan
98. This Year's Model, Elvis Costello
99. There's a Riot Goin' On, Sly and the Family Stone
100. In the Wee Small Hours, Frank Sinatra

The 500 Greatest Albums of All Time 1

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101. Fresh Cream, Cream
102. Giant Steps, John Coltrane
103. Sweet Baby James, James Taylor
104. Modern Sounds in Country and Western Music, Ray Charles
105. Rocket to Russia, Ramones
106. Portrait of a Legend 1951 - 1964, Sam Cooke
107. Hunky Dory, David Bowie
108. Aftermath, The Rolling Stones
109. Loaded, The Velvet Underground
110. The Bends, Radiohead
111. Court and Spark, Joni Mitchell
112. Disraeli Gears, Cream
113. The Who Sell Out, The Who
114. Out of Our Heads, The Rolling Stones
115. Layla and Other Assorted Love Songs, Derek and the Dominos
116. At Last, Etta James
117. Sweetheart of the Rodeo , The Byrds
118. Stand!, Sly and the Family Stone
119. The Harder They Come Original Soundtrack, Various Artists
120. Raising Hell, Run-DMC
121. Moby Grape, Moby Grape
122. Pearl, Janis Joplin
123. Catch a Fire, Bob Marley and the Wailers
124. Younger Than Yesterday, The Byrds
125. Raw Power, The Stooges
126. Remain in Light, Talking Heads
127. If You Can Believe Your Eyes and Ears, The Mamas and the Papas
128. Marquee Moon, Television
129. 40 Greatest Hits, Hank Williams
130. Paranoid, Black Sabbath
131. Saturday Night Fever, Various Artists
132. The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle, Bruce Springsteen
133. Ready to Die, The Notorious B.I.G.
134. Slanted and Enchanted, Pavement
135. Greatest Hits, Elton John
136. Tim, The Replacements
137. The Chronic, Dr. Dre
138. Rejuvenation, The Meters
139. All That You Can't Leave Behind, U2
140. Parallel Lines, Blondie
141. Live at the Regal, B.B. King
142. Phil Spector, A Christmas Gift for You, Various Artists
143. Gris-Gris, Dr. John
144. Straight Outta Compton, N.W.A
145. Aja, Steely Dan
146. Surrealistic Pillow, Jefferson Airplane
147. Dreams to Remember: The Otis Redding Anthology, Otis Redding
148. Deja Vu, Crosby Stills Nash and Young
149. Houses of the Holy, Led Zeppelin
150. Santana, Santana
151. Darkness on the Edge of Town, Bruce Springsteen
152. The B-52's, The B-52's
153. Moanin' in the Moonlight, Howlin' Wolf
154. The Low End Theory, A Tribe Called Quest
155. Pretenders, The Pretenders
156. Paul's Boutique, Beastie Boys
157. Closer, Joy Division
158. Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, Elton John
159. Alive, Kiss
160. Electric Warrior, T. Rex
161. The Dock of the Bay, Otis Redding
162. OK Computer, Radiohead
163. 1999, Prince
164. Heart Like a Wheel, Linda Ronstadt
165. Let's Get It On, Marvin Gaye
166. Imperial Bedroom , Elvis Costello
167. Master of Puppets, Metallica
168. My Aim Is True, Elvis Costello
169. Exodus, Bob Marley
170. Live at Leeds, The Who
171. The Notorious Byrd Brothers, The Byrds
172. Every Picture Tells a Story, Rod Stewart
173. Something/Anything?, Todd Rundgren
174. Desire, Bob Dylan
175. Close to You, The Carpenters
176. Rocks, Aerosmith
177. One Nation Under a Groove, Parliament/Funkadelic
178. Greatest Hits, The Byrds
179. The Anthology 1961 - 1977, Curtis Mayfield and the Impressions
180. The Definitive Collection, Abba
181. The Rolling Stones, Now!, The Rolling Stones
182. Natty Dread, Bob Marley and the Wailers
183. Fleetwood Mac, Fleetwood Mac
184. Red Headed Stranger, Willie Nelson
185. The Stooges, The Stooges
186. Fresh, Sly and the Family Stone
187. So, Peter Gabriel
188. Buffalo Springfield Again, Buffalo Springfield
189. Happy Trails, Quicksilver Messenger Service
190. From Elvis in Memphis, Elvis Presley
191. Funhouse, The Stooges
192. The Gilded Palace of Sin, The Flying Burrito Brothers
193. Dookie, Green Day
194. Transformer, Lou Reed
195. Bluesbreakers, John Mayall With Eric Clapton
196. Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era 1965 - 1968, Various Artists
197. Murmur, R.E.M.
198. The Best of, Little Walter
199. Highway to Hell, AC/DC
200. The Downward Spiral, Nine Inch Nails

The 500 Greatest Albums of All Time 2

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201. Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, Simon and Garfunkel
202. Bad, Michael Jackson
203. Wheels of Fire, Cream
204. Dirty Mind, Prince
205. Abraxas, Santana
206. Tea for the Tillerman, Cat Stevens
207. Ten, Pearl Jam
208. Everybody Knows This Is Nowhere, Neil Young With Crazy Horse
209. Wish You Were Here, Pink Floyd
210. Crooked Rain, Crooked Rain, Pavement
211. Tattoo You, The Rolling Stones
212. Proud Mary: The Best of Ike and Tina Turner, Ike and Tina Turner
213. New York Dolls, New York Dolls
214. Bo Diddley/Go Bo Diddley, Bo Diddley
215. Two Steps From the Blues, Bobby Bland
216. The Queen Is Dead, The Smiths
217. Licensed to Ill, Beastie Boys
218. Look-Ka Py Py, The Meters
219. Loveless, My Bloody Valentine
220. New Orleans Piano, Professor Longhair
221. War, U2
222. The Neil Diamond Collection, Neil Diamond
223. Howlin' Wolf, Howlin' Wolf
224. Nebraska, Bruce Springsteen
225. The Complete Hank Williams, Hank Williams
226. Doolittle, Pixies
227. Paid in Full, Eric B. and Rakim
228. Toys in the Attic, Aerosmith
229. Nick of Time, Bonnie Raitt
230. A Night at the Opera, Queen
231. The Kink Kronikles, The Kinks
232. Mr. Tambourine Man, The Byrds
233. Bookends, Simon and Garfunkel
234. The Ultimate Collection, Patsy Cline
235. Mr. Excitement!, Jackie Wilson
236. The Who Sings My Generation, The Who
237. Like a Prayer, Madonna
238. Can't Buy a Thrill, Steely Dan
239. Let It Be, The Replacements
240. Run-DMC, Run-DMC
241. Black Sabbath, Black Sabbath
242. The Jerry Lee Lewis Anthology: All Killer No Filler!, Jerry Lee Lewis
243. Freak Out!, The Mothers of Invention
244. Live Dead, Grateful Dead
245. Bryter Layter, Nick Drake
246. The Shape of Jazz to Come, Ornette Coleman
247. Automatic for the People, R.E.M.
248. Reasonable Doubt, Jay-Z
249. Low, David Bowie
250. The River, Bruce Springsteen
251. The Otis Redding Dictionary of Soul, Otis Redding
252. Metallica, Metallica
253. Trans-Europe Express, Kraftwerk
254. Whitney Houston, Whitney Houston
255. The Kinks Are the Village Green Preservation Society, The Kinks
256. The Velvet Rope, Janet Jackson
257. Stardust, Willie Nelson
258. American Beauty, Grateful Dead
259. Crosby Stills and Nash, Crosby Stills and Nash
260. Buena Vista Social Club , Buena Vista Social Club
261. Tracy Chapman, Tracy Chapman
262. Workingman's Dead, Grateful Dead
263. The Genius of Ray Charles, Ray Charles
264. Child Is Father to the Man, Blood, Sweat and Tears
265. Cosmo's Factory, Creedence Clearwater Revival
266. Quadrophenia, The Who
267. There Goes Rhymin' Simon, Paul Simon
268. Psycho Candy, The Jesus and Mary Chain
269. Some Girls, The Rolling Stones
270. The Beach Boys Today!, The Beach Boys
271. Going to a Go-Go, Smokey Robinson and the Miracles
272. Nightbirds, Labelle
273. The Slim Shady LP, Eminem
274. Mothership Connection, Parliament
275. Rhythm Nation 1814, Janet Jackson
276. Anthology of American Folk Music, Harry Smith, ed.
277. Aladdin Sane, David Bowie
278. The Immaculate Collection, Madonna
279. My Life, Mary J. Blige
280. Folk Singer, Muddy Waters
281. Can't Get Enough, Barry White
282. The Cars, The Cars
283. Five Leaves Left, Nick Drake
284. Music of My Mind, Stevie Wonder
285. I'm Still in Love With You, Al Green
286. Los Angeles, X
287. Anthem of the Sun, Grateful Dead
288. Something Else by the Kinks, The Kinks
289. Call Me, Al Green
290. Talking Heads: 77, Talking Heads
291. The Basement Tapes, Bob Dylan and the Band
292. White Light / White Heat, The Velvet Underground
293. Greatest Hits, Simon and Garfunkel
294. Kick Out the Jams, MC5
295. Meat Is Murder, The Smiths
296. We're Only In It For the Money, The Mothers of Invention
297. Weezer (Blue Album), Weezer
298. Master of Reality, Black Sabbath
299. Coat of Many Colors, Dolly Parton
300. Fear of a Black Planet, Public Enemy

The 500 Greatest Albums of All Time 3

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301. John Wesley Harding, Bob Dylan
302. The Marshall Mathers LP, Eminem
303. Grace, Jeff Buckley
304. Car Wheels on a Gravel Road, Lucinda Williams
305. Odelay, Beck
306. Songs for Swingin' Lovers, Frank Sinatra
307. Avalon, Roxy Music
308. The Sun Records Collection, Various Artists
309. Nothing's Shocking, Jane's Addiction
310. BloodSugarSexMagik, Red Hot Chili Peppers
311. Unplugged in New York, Nirvana
312. The Miseducation of Lauryn Hill, Lauryn Hill
313. Damn the Torpedoes, Tom Petty and the Heartbreakers
314. The Velvet Underground, The Velvet Underground
315. Surfer Rosa, Pixies
316. Rock Steady, No Doubt
317. The Eminem Show, Eminem
318. Back Stabbers, The O'Jays
319. Burnin', Bob Marley and the Wailers
320. Pink Moon, Nick Drake
321. Sail Away, Randy Newman
322. Ghost in the Machine, The Police
323. Station to Station, David Bowie
324. The Very Best of Linda Ronstadt, Linda Ronstadt
325. Slowhand, Eric Clapton
326. Disintegration, The Cure
327. Jagged Little Pill, Alanis Morissette
328. Exile in Guyville, Liz Phair
329. Daydream Nation, Sonic Youth
330. In the Jungle Groove, James Brown
331. Tonight's the Night, Neil Young
332. Help!, The Beatles
333. Shoot Out the Lights, Richard and Linda Thompson
334. Wild Gift, X
335. Squeezing Out Sparks, Graham Parker
336. Superunknown, Soundgarden
337. Aqualung, Jethro Tull
338. Cheap Thrills, Big Brother and the Holding Company
339. The Heart of Saturday Night, Tom Waits
340. Damaged, Black Flag
341. Play, Moby
342. Violator, Depeche Mode
343. Bat Out of Hell, Meat Loaf
344. Berlin, Lou Reed
345. Stop Making Sense, Talking Heads
346. 3 Feet High and Rising, De La Soul
347. The Piper at the Gates of Dawn, Pink Floyd
348. At Newport 1960, Muddy Waters
349. Roger the Engineer (a.k.a. Over Under Sideways Down), The Yardbirds
350. Rust Never Sleeps, Neil Young and Crazy Horse
351. Brothers in Arms, Dire Straits
352. 52nd Street, Billy Joel
353. Having a Rave Up With the Yardbirds, The Yardbirds
354. 12 Songs, Randy Newman
355. Between the Buttons, The Rolling Stones
356. Sketches of Spain, Miles Davis
357. Honky Chateau, Elton John
358. Singles Going Steady, Buzzcocks
359. Stankonia, Outkast
360. Siamese Dream, The Smashing Pumpkins
361. Substance, New Order
362. L.A. Woman, The Doors
363. Ray of Light, Madonna
364. American Recordings, Johnny Cash
365. Louder Than Bombs, The Smiths
366. Mott, Mott the Hoople
367. Is This It, The Strokes
368. Rage Against the Machine, Rage Against the Machine
369. Reggatta de Blanc, The Police
370. Volunteers, Jefferson Airplane
371. Siren, Roxy Music
372. Late for the Sky, Jackson Browne
373. Post, Bjork
374. The Eagles, The Eagles
375. The Ultimate Collection (1948 - 1990), John Lee Hooker
376. (What's the Story) Morning Glory?, Oasis
377. CrazySexyCool, TLC
378. Funky Kingston, Toots and the Maytals
379. Greetings from Asbury Park, Bruce Springsteen
380. Sunflower, The Beach Boys
381. Modern Lovers, Modern Lovers
382. More Songs About Buildings and Food, Talking Heads
383. A Quick One (Happy Jack), The Who
384. Pyromania, Def Leppard
385. Pretzel Logic, Steely Dan
386. Enter the Wu-Tang: 36 Chambers, Wu-Tang Clan
387. Country Life, Roxy Music
388. A Hard Day's Night, The Beatles
389. The End of the Innocence, Don Henley
390. Elephant, The White Stripes
391. The Pretender, Jackson Browne
392. Willy and the Poor Boys, Creedence Clearwater Revival
393. Good Old Boys, Randy Newman
394. For Your Pleasure, Roxy Music
395. Blue Lines, Massive Attack
396. Eliminator, ZZ Top
397. Rain Dogs, Tom Waits
398. Anthology, The Temptations
399. Californication, Red Hot Chili Peppers
400. Illmatic, Nas

The 500 Greatest Albums of All Time 4

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401. (Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd), Lynyrd Skynyrd
402. Dr. John's Gumbo, Dr. John
403. Radio City, Big Star
404. Sandinista!, The Clash
405. Rid of Me, PJ Harvey
406. I Do Not Want What I Haven't Got, Sinead O' Connor
407. Strange Days, The Doors
408. Time Out of Mind, Bob Dylan
409. 461 Ocean Boulevard, Eric Clapton
410. Pink Flag, Wire
411. Double Nickels on the Dime, Minutemen
412. Mezzanine, Massive Attack
413. Beauty and the Beat, Go-Go's
414. Greatest Hits, James Brown
415. Van Halen , Van Halen
416. Mule Variations, Tom Waits
417. Boy, U2
418. Band on the Run, Wings
419. Dummy, Portishead
420. With the Beatles, The Beatles
421. The "Chirping" Crickets, Buddy Holly and the Crickets
422. The Best of the Girl Groups, Volumes 1 and 2 , Various Artists
423. Greatest Hits, The Mamas and the Papas
424. King of the Delta Blues Singers, Vol. 2, Robert Johnson
425. Changesone, David Bowie
426. The Battle of Los Angeles, Rage Against the Machine
427. Presenting the Fabulous Ronettes Featuring Veronica, The Ronettes
428. Kid A, Radiohead
429. Grievous Angel, Gram Parsons
430. At Budokan, Cheap Trick
431. Anthology, Diana Ross and the Supremes
432. Sleepless, Peter Wolf
433. Another Green World, Brian Eno
434. Outlandos D'Amour, The Police
435. To Bring You My Love, PJ Harvey
436. Here Come the Warm Jets, Brian Eno
437. All Things Must Pass, George Harrison
438. #1 Record, Big Star
439. In Utero, Nirvana
440. Sea Change, Beck
441. Tragic Kingdom, No Doubt
442. Boys Don't Cry, The Cure

443. Live at the Harlem Square Club, 1963, Sam Cooke
444. Criminal Minded, Boogie Down Productions
445. Rum Sodomy and the Lash, The Pogues
446. Suicide, Suicide
447. Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, Devo>
448. In Color, Cheap Trick
449. The World Is a Ghetto, War
450. Fly Like an Eagle, Steve Miller Band
451. Back in the USA, MC5
452. Music, Madonna
453. Ritual de lo Habitual, Jane's Addiction
454. Getz/Gilberto, Stan Getz & Joao Gilberto Featuring Antonio Carlos Jobim
455. Synchronicity, The Police
456. Third/Sister Lovers, Big Star
457. For Everyman, Jackson Browne
458. John Prine, John Prine
459. Strictly Business, EPMD
460. Love It to Death, Alice Cooper
461. How Will the Wolf Survive?, Los Lobos
462. Here, My Dear, Marvin Gaye
463. Tumbleweed Connection, Elton John
464. The Blueprint, Jay-Z
465. Golden Hits, The Drifters
466. Live Through This, Hole
467. Love and Theft, Bob Dylan
468. Elton John, Elton John
469. Metal Box, Public Image Ltd.
470. Document, R.E.M.
471. Heaven Up Here, Echo and the Bunnymen
472. Hysteria, Def Leppard
473. A Rush of Blood to the Head, Coldplay
474. Live in Europe, Otis Redding
475. Tunnel of Love, Bruce Springsteen
476. The Paul Butterfield Blues Band, The Paul Butterfield Blues Band
477. The Score, Fugees
478. Radio, LL Cool J
479. I Want to See the Bright Lights Tonight, Richard and Linda Thompson
480. Faith, George Michael
481. The Smiths, The Smiths
482. Armed Forces, Elvis Costello and the Attractions
483. Life After Death, The Notorious B.I.G.
484. Branded Man, Merle Haggard
485. All Time Greatest Hits, Loretta Lynn
486. Maggot Brain, Funkadelic
487. Mellon Collie and the Infinite Sadness, The Smashing Pumpkins
488. Voodoo, D'Angelo
489. Guitar Town, Steve Earle
490. Entertainment!, Gang of Four
491. All the Young Dudes, Mott the Hoople
492. Vitalogy, Pearl Jam
493. That's the Way of the World, Earth, Wind and Fire
494. She's So Unusual, Cyndi Lauper
495. New Day Rising, Husker Du
496. Destroyer, Kiss
497. Yo! Bum Rush the Show, Public Enemy
498. Tres Hombres, ZZ Top
499. Born Under a Bad Sign, Albert King
500. Touch, Eurythmics

Electromotorki_Wallpaper 01

Posted: 6/5/09 by Yoanny Galvez in Etiquetas: ,
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Electromotorki_Wallpaper 1

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Jimi Hendrix

Posted: 28/4/09 by Yoanny Galvez in Etiquetas: ,
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Jimi Hendrix nació en Seattle el 27 de noviembre de 1942 con el nombre de John Allen Hendrix.Jimi fue el primero de los cinco hijos (Jimi,Leon,Joseph,Cathy y Pamela) del matrimonio formado por Al Hendrix,mestizo, y Lucille, india Cherokee.

Cuando Al fue reclutado para luchar en la II Guerra Mundial, Lucille se vio en apuros para mantener a Jimi, que hasta ahora era su único hijo, de modo que lo dio en adopción a una familia de California.Al fin, Al regresó de la guerra y conoció a su hijo,rebautizándolo como James Marshal Hendrix y llevándoselo consigo de vuelta a Seattle.


En 1959, su padre le compró su primera guitarra, que le robaron en 1960. Como ser zurdo se consideraba anormal, su padre se empeñaba en enseñarle a tocar con la mano derecha. Con las cuerdas adaptadas para tocar con la mano izquierda, Jimi aprendió a tocar autodidácticamente, mientras en la escuela destacaba en materias como el arte y la literatura. Su técnica comenzó a desarrolarse durante los años de instituto, tocando en varios grupos. Poco más tarde sería expulsado por no ser un buen estudiante.Comenzó a tocar por la calle, y tuvo problemas con la ley, hasta que la policía lo detuvo y, para librarse de la cárcel, en 1961 se alistó en la unidad paracaidista de el ejército, donde conoció a Billy Cox.En 1962, tras un salto, se rompió el pie.


Fue licenciado directamente,librándose de participar en la Guerra de Vientnam. Jimi y Blly se unieron a varias bandas, y gracias a Billy, Jimi pudo tocar como músico de artistas del calibre de Sam Cooke, James Brown, Ike & Tina Turner, Little Richard o The Supremes.También recorrió el país de costa a costa con un grupo llamado King Casuals. Jimi empezó a ser considerado como un músico de gran talento,formando su primer grupo propio,Jimmy James & The Blue Flames,junto a Randy California en 1966.


Con este grupo se hicieron fijos tocando en el "Wha?", y fue allí donde, el 5 de octubre de 1966 Chas Chandler,bajista de los Animals se fijó en Jimi y lo llevó a Londres. Fue el 6 de octubre de 1966 cuando se formó la mítica banda The Jimi Hendrix Experience con Noel Redding al bajo y Mitch Mitchel a la batería, en la que Jimi cosecharía sus mayores éxitos.La banda se puso en marcha a finales de 1966, en una gira por Francia con Johnny Halliday y el single "Hey Joe". Durante 1967, Tocan con THe who en Inglaterra, con Pretty Things en Bélgica y con diferentes grupos de Holanda,Alemania y Luxemburgo. En marzo del mismo año se publica "Purple Haze", su segundo single, y en mayo se publica "Are you experienced?", el primer LP. "Are you experienced?" es una joya de la música rock que ,hoy en día, se considera uno de los mejores discos de la historia y de la obra de Hendrix e particular.Con la grabación del disco vuelven a Estados Unidos, participando en el Festival Pop de Monterey. A finales de año graban el segundo LP "Axis:Bold as love", que contiene canciones como "Castles made of sand","Little Wing" y "Spanish castle magic".Este album, que contó con el apoyo unánime de la prensa, se enmarca perfectamente dentro del movimiento hippy y de la generación del ácido.si bien, Jimi se encontarba en el mundo del LSD y sustancias similares.


En 1968 se realizaron muchisimas grabaciones, y tocaron en varios festivales como el Festival de Miami junto a The Mothers of Invention, Blue Cheer y John Lee Hooker.También en el Woburn Music Festival junto T.Rex y en Palma de Mallorca, en la sala Sgt. Pepper’s en el mes de julio. También se hicieron cientos de grabaciones de jam sessions de Jimi con gente como Zappa, BB King, Ted Nugent, Jim Morrison y muchos más, que han sido publicadas en decenas de discos tras su muerte. En 1968 se publica "Electric Ladyland", tercer y último album publicado en vida de The Jimi Hendrix Experience,quedando el detalle de que todas las canciones de los tres albums fueron compuestas por Jimi,excepto "She´s so fine", de "Axis:Bold as love", que la compuso Noel Redding. En esta etapa de su vida, Jimi se encontraba casi todo el tiempo bajo los efectos de las drogas y el alcohol, además la obsesión de no haber conocido a su madre se había ido incrementando.


En 1969, se sucedieron diversos premios y menciones, así como participaciones en festivales y alguna detención por drogas.La actuación de The Jimi Hendrix Experience en el Denver Pop Festival fue la última del grupo original, pues Noel abandonó el grupo al finaizar el festival debido a las tensiones entre los miembros. Mitch también lo dejaría, pero eso no sería hasta Woodstock, en agosto de 1969.Así, en Woodstock actuaron bajo el nombre de "The Gipsy Sons & Rainbows", con Jimi a la guitarra, Mitch en la batería, Billy Cox en el bajo, Larry Lee a la guitarra rítmica y Juma sultan y Jerry Velez a las percusiones. La actuación en Woodstock está considerada como el concierto más trascendente de la historia del rock. "The Gipsy Sons & Rainbows" solo actuaron una vez más en Harlem. Después, Buddy Miles se encargó de la batería y se llamron "Band of Gypsis".


El primer disco de esta formación fue el directo en Fillmore East,publicado en 1970. 1970 estuvo repleto de actuaciones, entre ellas ,en la Isla de Wight, en agosto. en septiembre, tras hacer una jam session con Eric Burdon en un local, Jimi vuelve al Samarkand Hotel, donde se hospedaba con Monika Dannemann.


Allí se puso a escribir la letra de la que sería su última canción "The story of life (slow)".


The story of Jesus so easy to explain
After they crucified him,
a woman, she claimed his name
The story of Jesus
the whole bible knows
went all across the desert
and in the middle,
he found a rose

There should be no questions
there should be no lies
He was married ever happily after
All the tears we cry
No use in arguing all
the use to the man that moans
When each man falls in battle
his soul it has to roam
Angles of heaven
flying saucers to some,
made Easter Sunday
the name of the rising sun

The story is written
by so many people who dared,
to lay down the truth
to so very many who cared
to carry the cross of Jesus and beyond
We will guide the light
this time with a woman in our arms
We as men
can't explain the reason why
the woman's always mentioned
at the moment that we die
All we know
is God is by our side,
and he says the word
so easy yet so hard

I wish not to be alone,
so I must respect my other heart
Oh, the story
of Jesus is the story
of you and me
No use in feeling lonely,
I am searching to be free
The story of life is quicker
than the wink of an eye
The story of love
is hello and goodbye
Until we meet again
Cuando acabó de escribir ingirió numerosas pastillas y las mezcló con alcohol. A la mañana siguiente Monika se dio cuenta de que Jimi había vomitado por la noche. Monika llama a Eric Burdon y una ambulancia lo traslada al St. Mary Abbots Hospital. Jimi muere en el trayecto. Era el 18 de septiembre de 1970.

Kurt Cobain

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Juventud y niñez de Kurt Cobain Cobain


La legendaria estrella de Rock, creador del género Grunge, en su tiempo, tuvo una vida llena de momentos intensos. La guitarra eléctrica lo acompañaría desde muy corta edad, llegando a destruir en el escenario varias de ellas en los lapsos de mayor locura en el escenario. A menudo es recordado como uno de los mejores guitarristas de su época, con una creatividad grandiosa y original, que sabía imprimirle a la guitarra. Esta es la vida de Kurt Cobain.

Cuando Kurt Cobain cumplió los seis meses la familia se mudo a Aberdeen, una ciudad de leñadores cercana al pueblecito de Hoquiam, cuya población no supera los 20.000 habitantes. Tres años después nacería la única hermana de Kurt Cobain, Kim Cobain. Aberdeen tiene el dudoso honor de ser una de las ciudades con la tasa de suicidio mas elevada de los Estados Unidos, 27 suicidas por cada 100.000 habitantes, el doble de la media nacional. La elevada tasa de desempleo, alcoholismo, drogadicción y violencia domestica ayudan a completar el cuadro.

De la familia de su madre Kurt Cobain heredó, los genes musicales: el tío de Wendy grabó algunos discos en los cincuenta con el nombre de Dale Arden. Su sobrino y hermano de Wendy, Chuck, tocaba en una banda de rock and roll, y la hermana de Chuck, Mary, tocaba la guitarra country en bares de la zona de Aberdeen, e incluso llego a grabar un single. ella fue la que le regalo a Kurt Cobain algunos discos de Los Monkeys y de Los Beatles cuando el niño cumplió siete años. También intento enseñar a Kurt Cobain a tocar la guitarra. No lo consiguió porque al niño, que había sido diagnosticado como hiperactivo, le costaba mucho concentrar su atención (a Kurt Cobain se le trató con el mismo medicamento que a Courtney: el Ridilin). Así que tía Mary acabó por regalarle al pequeño un tambor, y a los siete años Kurt Cobain se paseaba por el vecindario cantando a pleno pulmón "Hey Jude" y "Revolution" y aporreando el tambor con energía.
Kurt Cobain, el vocalista depresivo de Nirvana que sería el símbolo de una generación.
De la familia de su padre heredo Kurt Cobain los genes depresivos: cuando Kurt Cobain tenia doce años su tío burle se suicido pegándose un tiro en el abdomen. cinco años después kenneth, hermano de burle, se volaba la cabeza de un tiro. courtney love solía referirse al suicidio como a "la maldición de los cobain".
"Mi madre siempre ha sido muy cariñosa conmigo - recordaba Kurt Cobain - creo que tuve una infancia feliz". Desde pequeño Kurt Cobain mostró unas excepcionales aptitudes para el dibujo. Era también un niño con problemas de salud: padecía bronquitis crónica y escariosis (una desviación de la espina dorsal, que se le acentúo con los años debido al peso de la guitarra). Detalle curioso: de pequeño Kurt Cobain era ambidextro, aunque acabo zurdo.


El divorcio de los padres de Kurt Cobain Cobain


Los padres de Kurt Cobain se divorciaron cuando el niño contaba ocho años. Fue Wendy la que decidió divorciarse, en contra de la opinión de Don. Wendy se quejaba de que Don apenas pasaba tiempo en casa. Cuando no trabajaba se dedicaba a su afición favorita: el deporte. Jugaba al baloncesto y al béisbol, entrenaba equipos y arbitraba partidos. El divorcio afectó profundamente a Kurt Cobain. De la noche a la mañana paso de ser la alegría de la casa a convertirse en un niño tímido e introvertido. Veinte años mas tarde el propio Kurt Cobain reconocería que el divorcio de sus padres había sido el mayor trauma de su existencia.


Después del divorcio, Kurt Cobain estuvo viviendo con su madre durante un año. Pero el pequeño Kurt Cobain no acababa de congeniar con el nuevo novio de su madre (al principio Wendy atribuyo esta antipatía a los celos. No fue hasta cinco años mas tarde cuando cayo en la cuenta de que Pat sufría serios trastornos mentales: era un esquizofrénico paranoico). Incapaz de controlar las rabietas de Kurt Cobain, Wendy envió al niño con su padre, que vivía en un remolque en Montesano, una pequeña comunidad de leñadores situada a veinte millas al este de Aberdeen. Kurt Cobain sentía que no tenía demasiado en común con su padre. Don solo estaba interesado en los deportes, que a Kurt Cobain le decían mas bien poco, y no conseguía entender - y mucho menos compartir- el interés de su hijo por el dibujo y la música. Poco después de empezar a vivir con Kurt Cobain, Don volvió a casarse. Su nueva mujer aportó dos hijos al matrimonio.


Kurt Cobain, al igual que otros ídolos del rock, tuvo una vida intensa y corta, al igual que
Jim Morrison
La familia al completo se mudó a una casa como dios manda - o sea, sin ruedas- y empezaron los problemas Kurt Cobain no soportaba a la nueva familia, y muy en particular a su madrastra "la persona más hipócrita que he conocido en mi vida". "nunca sentí que tuviera un padre, una figura cercana a mí con la que tuviera algo que compartir. creo que mi padre me dio por imposible porque creyó que mi madre me había lavado el cerebro" recordaba Kurt Cobain mas tarde. además, Kurt Cobain no soportaba el empeño que don tenia por que su hijo sobresaliese en las actividades deportivas. su padre le inscribió en un torneo de lucha libre que Kurt Cobain perdió intencionadamente, por pura mala leche. y cuando don le llevó a cazar, Kurt Cobain se negó a unirse a la expedición y se paso el día en la camioneta, contando arbustos.

Pero la convivencia con su padre supuso, al menos, una aportación positiva para Kurt Cobain: su padre se suscribió al club postal de discos de columbia y así fue como Kurt Cobain pudo escuchar discos de aerosmith, led zeppelin, black sabbath y kiss, que llegaban por correo y que su padre ni siquiera abría. finalmente don acabo por decidir que el tampoco aguantaba vivir con su hijo, así que Kurt Cobain, como en su día sucediera con courtney, se convirtió en un fardo que sus familiares se pasaban de mano en mano. vivió con tres tíos y tías diferentes, y unas dos veces al año le tocaba mudarse desde montesano a aberdeen, o viceversa, cambiando de casa y de colegio.
Wendy sentía que su deber moral era el de acoger a Kurt Cobain en su casa, pero en aquel momento ella también estaba atravesando numerosas dificultades. se estaba separando de su novio, que había abusado física y mentalmente de ella (una vez le dio tal paliza que wendy acabo en la sala de urgencias del hospital local) y, además, acababa de perder su trabajo. así que le pidió a su hermano chuck que se hiciese cargo de Kurt Cobain.


Kurt Cobain Cobain recibe su primera guitarra


Chuck, era guitarrista, le regalo a Kurt Cobain su primera guitarra con ocasión de su decimocuarto cumpleaños. se trataba de una guitarra eléctrica de cuarta mano y de marca desconocida que venia acompañada de un mini amplificador curtelux de apenas diez watios de potencia. pero Kurt Cobain se sintió entusiasmado y en menos de una semana había aprendido a tocar su primera canción a la guitarra: "back in black", de ac/dc.


A los catorce años Kurt Cobain era un chico enfermizamente tímido que no intercambiaba palabra con un alma en la escuela. no tenía un solo amigo. cuando las clases terminaban se iba directamente a casa y practicaba con su guitarra hasta que llegaba la hora de acostarse, tocando canciones de led zeppelin, queen y de los cars. por aquella época empezó a interesarse por la explosión punk. pero a la diminuta aberdeen no llegaba un solo disco ingles de punk. Kurt Cobain solo sabia de las andanzas de los sex pistols a través de lo que leía en las revistas. en su cuarto tocaba la guitarra tal y como imaginaba que debía sonar la de steve jones: una especie de riff-rock correoso y guarrón.
En el instituto conoció a dos chicos que se llamaban scott y andy, y que tocaban respectivamente el bajo y la guitarra. ensayaban en un almacén de carne abandonado que estaba fuera de la ciudad. un día los tres tocaron allí y decidieron formar una banda. Kurt Cobain dejo allí su guitarra convencido de que al día siguiente volvería a ensayar en el mismo sitio. pero los días pasaban y sus colegas no parecían muy decididos a repetir la experiencia. y Kurt Cobain no podía recuperar su instrumento porque wendy no se decidía a llevarle hasta el lejano almacén y él era demasiado joven para conducir. cuando por fin consiguió convencer a un amigo de que le llevara, se encontró con la guitarra hecha pedazos, abandonada entre los arboles.


Kurt Cobain empieza su carrera artística


En mayo de 1984 Wendy Cobain se casó por segunda vez con un guardabosque llamado pat o'connor. Después de mucho llorar y suplicar, Kurt Cobain consiguió que su madre le permitiese volver a vivir con ella. Poco después, y tras una sonora pelea conyugal en la que wendy apunto a su marido con una pistola, la nueva y arrepentida señora O'connor, hizo un paquete con todas las armas que encontró en la casa (pistolas, revólveres, y rifles de caza) y lo tiro al río. Kurt Cobain, que lo había visto todo, convenció a unos compañeros la escuela para que recuperaran el paquete, otros dicen que le pagó a un chico mayor que él para que las sacara. Al tener las armas, las empeñó y se repartieron el dinero. Así fue como Kurt Cobain pudo comprarse su segunda guitarra. En su nueva casa Kurt Cobain volvió a la guitarra con ánimos renovados. Pero ahora no se limitaba a tocar temas conocidos. Empezó con sus propias composiciones, y además, cantaba. Bastante mal (según su madre).


En la escuela se inscribió en el equipo de baloncesto, no porque le interesara mucho ni poco, sino porque estaba obligado a practicar algún deporte. Kurt Cobain se limitaba a dar unos cuantos botes al balón antes de practicar alguna personal intencionada que le permitiera volver al banquillo de los suplentes. Fue en el banquillo donde conoció a matt lukin, un chico algo mayor que él, fan de cheap trick y kiss, que tocaba el bajo en el que seria el primer grupo punk de aberdeen: los melvins.
Kurt Cobain, comenzó a ingerir drogas debido a su precaria salud y a la depresión que lo caracterizó a lo largo de su vida.


Kurt Cobain se convirtió rápidamente en fan incondicional de the melvins. Asistía a sus ensayos y a todos sus conciertos, les ayudaba a cargar y descargar el equipo. Fue matt lukin quien llevó al joven cobain a presenciar su primer concierto en directo: black flag, en seattle. Y fue a través de los melvins como Kurt Cobain conoció a krist novoselic, que por entonces vivía a base de realizar trabajos ocasionales de todo tipo y escuchaba a led zeppelin, devo, kiss y black flag. Así nació el grupo seminal de lo que seria más tarde nirvana: ed, ted y fred. O lo que es lo mismo, cobain a la batería, novoselic a la guitarra y un bajista llamado steve, que desapareció al poco tiempo, dejando a Kurt Cobain y krist libres para tocar con cualquiera de los melvins que estuviera disponible, o para tocar versiones de la creedence en los clubes locales.

Por aquel entonces Wendy Cobain echó a su hijo de casa y durante un verano Kurt Cobain acampó debajo de un puente. También se dejaba caer de vez en cuando por el sofá de algún amigo hasta que matt lukin lo acogió en su piso. Kurt Cobain comenzó a trabajar como chico de la limpieza, limpiando pensiones y consultorios de dentistas. Entretanto novoselic y Kurt Cobain se entretenían tocando las canciones punk que Kurt Cobain componía y decorando las paredes de aberdeen con pintadas del tipo "dios es homosexual" o "matar a cristo", una de las cuales le costo a Kurt Cobain treinta días de arresto menor por acto de vandalismo.


Kurt Cobain alcanza la fama


Krist Novoselic y Kurt Cobain tienen contacto con el batería Chad Channing, y con el sello discográfico Sub Pop en Seattle. El primer nombre de la banda fue "Feccal Matter", en donde fueron solamente demos y posteriormente los tres nombran a la banda como Nirvana. En 1989 aparece su primer álbum Bleach. El 11 de abril de 1989 se encuentra por primera vez Kurt Cobain con Courtney Love en el Satyricon Club en Portland. Rápidamente Nirvana empezaría su primer Tour por Europa, en donde la música de la banda, y el estilo grunge en general, empezarían a gustar.
Después de escuchar una grabación-demo de Dave Grohl, sería este aceptado como nuevo batería. En junio 1991 empieza la grabación del segundo álbum: Nevermind. El productor es Butch Vig (Garbage), quien más tarde diría que sin Dave, Nirvana nunca hubiera tenido tanta energía.
El álbum no es un éxito todavía, pero Nirvana empieza ya su segundo Tour por Europa, el cual duraría más de 6 meses. Kurt Cobain: 'lo único que deseo es ir a casa, solo a casa...' (entrevista con la revista alemana Visions en 1992). El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casa con Courtney Love en Waikiki en Hawaii. La opinión de muchos seria que Kurt Cobain se deja manipular por ella. El 18 de agosto del mismo año nacería su hija Francés Bean.


En Diciembre 1992 aparece Incesticide, una recopilación de demos desconocidos y singles. En el verano de 1993 aparece In Utero, el tercer álbum de estudio. El productor es Steve Albini, que también había trabajado con REM. En principio el título del disco iba a ser "I Hate Myself and I Want to Die", a lo cual la discográfica se negó por pensar que podía ser una apología del suicidio, Geffen quería hacer un "Nevermind II". El álbum fue mezclado varias veces debido a que Kurt Cobain quería huir totalmente de cualquier sonido comercial y del éxito de Nevermind, con lo que la discográfica no estaba muy de acuerdo.


En Otoño empieza el que sería el último Tour, esta vez mundial. Además esta vez con un segundo guitarrista: Pat Smear que acompaña a Kurt Cobain. En diciembre graban un unplugged para MTV y en noviembre la banda se presenta en Saturday Night Live.


Comienza la decadencia


Desgraciadamente, Kurt Cobain comenzó a ingerir drogas y declaró que empezó a consumir heroína a principios de los 90´s, él decía que la usaba porque era como un escudo contra las largas jornadas de trabajo que le ocasionaban las giras y también para calmar el dolor que le provocaban las ulceras estomacales y la irritación de los intestinos.
Continuó escribiendo sus canciones enfocándose a ese toque sutil que lo caracterizaba, estaba muy estresado tratando de encontrar la forma de como escribir sus canciones y de cómo se tenían que interpretar ya que a menudo estas podían ser completamente diferentes.
En febrero de 1992 se casó con courtney love en hawaii, más tarde, ese mismo año, nirvana lanzaba su tercer álbum, el incesticide y en agosto Kurt Cobain era hospitalizado para recibir un tratamiento por abusar de la heroína. Poco después, nació su hija a quien llamó frances bean. En 1993 el grupo lanza otro álbum llamado in utero, el cual fue muy aclamado por la prensa musical ya que contenía algo del mas apasionado trabajo de cobain, canciones como all apologies y heart-shaped box, detallaban aspectos de su frágil matrimonio, otras canciones como scentless apprentice detallaban la agonía y los estragos de experiencias que había tenido.
Los conciertos de Kurt Cobain se caracterizaban por un desenfreno de energía y emoción. Los fans amaban a Kurt Cobain.


El suicidio de Kurt Cobain


Kurt Cobain era un fanático de las armas y a veces tenia varias de ellas en su posesión y también formas de confiscación de las mismas. En el invierno de 1993-1994 nirvana se embarco en una extensiva gira por europa. En 20 conciertos, Kurt Cobain tuvo algunos problemas de salud y algunas presentaciones fueron suspendidas hasta que se sintió bien. Cuando se recupero voló a roma con su esposa quien se preparaba para comenzar una gira con su propia banda. El 4 de marzo de 1994 cobain ingreso al hospital en estado de coma después de un fallido intento de suicidio al tomar un cóctel de medicamentos. Este intento de suicidio fue considerado oficialmente como un accidente pero sus familiares y amigos sabían la verdad.

Días después de que se recupero, regreso a seattle. Courtney Love , sus amigos y managers convencieron a Kurt Cobain para que entrara a un programa de desintoxicación en los angeles california. Según dice su madre, el solo asistió a este tratamiento un par de veces.
Al estar en seattle, Kurt Cobain temía por su vida y es por eso que compró una escopeta. El 5 de abril de 1994, según informes policiacos, Kurt Cobain se fue a un invernadero que tenía detrás de su casa, puso en su boca el arma y jalo del gatillo. Su cuerpo fue encontrado por un electricista que iba a la casa a instalar un sistema de seguridad, al ver que nadie le contestaba en la puerta principal, se fue a dar la vuelta para ir a la puerta trasera. Allí vio algo que según él parecía un maniquí tirado en el piso pero vio que tenia sangre en al oreja. Dio aviso a la policía y cuando abrieron la puerta encontraron a Kurt Cobain muerto en el piso, cerca de él encontraron una nota de suicidio escrita en tinta roja supuestamente dirigida a su hija frances bean (en realidad era dirigida para sus fanáticos) que solo contaba con 19 meses de edad la nota de suicidio termina con las palabras " i love you, i love you".


Se fue a los veintisiete, como Hendrix, como Janis, como Morrison y Sid. Y como ellos, supuestamente no pudo resistir ni las presiones del éxito ni los desengaños de todos los días. Venía de una niñez infeliz y una ciudad rica en fantasmas, donde la niebla, la lluvia y la nieve oscurecen el sol durante nueve meses del año y el cinturón industrial (dedicado a abastecer el mercado bélico) provee los pocos empleos que los jóvenes se disputan ávidamente.


Solo en la muchedumbre, se reveló contra todos, seguro de que no tenía por qué aceptar lo que otros le servían, ya masticado y digerido, quiso cambiar las cosas y cuando comprendió que le sería muy difícil tomo el lápiz y la guitarra y se lanzó a gritar lo suyo, a hacer escuchar su voz, que era la voz de muchos que no la tenían.


Kurt Cobain, debido a su corta a vida y a la continua evolución en su carrera musical anteponiéndose a toda costa a la idea de comercializar su música, se convirtió en una leyenda del Rock.

En medio de la soledad conoció a dos hombres y una mujer que jugarían papeles importantes en su vida y le darían uno que otro momento de sosiego. Eran dave grohl y krist novoselic con los que formó Nirvana y le enseño al mundo que era la filosofía de seattle. Con la segunda se casó y estáticamente feliz e insondablemente desdichado. Como sid y nancy, Kurt Cobain y courtney Love pasaron de la simbiosis a la desesperación, del amor al odio y de la pasión a la agresión.
Tuvieron una hija que los llenó de una felicidad temporal pero los problemas ya habían ido demasiado lejos, y llegaron a perder su custodia a fuerza de excesos de alcohol y de drogas. El delicado equilibrio nunca pudo contra las broncas y las frustraciones, y el echo de que millones de adolescentes de todo el mundo se identificaran con sus versos ácidos y sus himnos desesperados, no lo hacían más feliz ya que sólo significaba que las cosas estaban tan mal o peor que como el las veía en sus pesadillas más negras.


Y en la bronca se peleaba con los grandes de la industria que lo soportaban con la sonrisa indulgente de los que sólo se preocupan de las ventas y con los grandes de la prensa y terminaba en su bronca incendiando una micro en gira o peleándose con un público que igualmente lo adoraba. Dejó plantados a muchos, ofendió a otros y lloró de rabia impotente cuando ni siquiera todo el poder implícito en ser "una estrella fiel rock" bastó para conseguirle una felicidad que siempre le fue negada. al parecer este mundo no era para él, no lo quería, no le gustaba, no le bastaba.